L’urlo teatrale e lo stress vocale: perché un urlo “finto” può causare un vero infortunio vocale

Sul palco e sullo schermo gli urli sono ovunque. Paura, dolore, rabbia, disperazione, vittoria.

Il pubblico raramente si pone domande. Semplicemente vive l’emozione.

Per gli artisti, però, un urlo rappresenta uno dei compiti vocali più impegnativi che possano essere richiesti, soprattutto quando deve essere ripetuto decine di volte durante le prove, gli spettacoli o le numerose riprese di una scena.

Paradossalmente, l’urlo che sembra più spontaneo è spesso quello che richiede il maggior controllo tecnico.

Uno degli equivoci più diffusi nel teatro e nel cinema è pensare che urlare significhi semplicemente alzare il volume della voce.

Non è così.

Un vero urlo teatrale è un evento vocale attentamente controllato, progettato per creare l’illusione della massima intensità emotiva riducendo al minimo lo stress biomeccanico non necessario.

In assenza di una tecnica adeguata, gli artisti tendono spesso a compensare aumentando lo sforzo muscolare lungo tutto il tratto vocale.

Questo si traduce comunemente in:

• eccessiva compressione laringea;

• elevazione della laringe;

• aumento della tensione della base della lingua;

• rigidità mandibolare;

• iperattività della muscolatura cervicale;

• inefficienza respiratoria.

Il pubblico sente un urlo. Il clinico vede un sistema sovraccarico.

Molti pensano che l'affaticamento vocale inizi a livello delle corde vocali.

In realtà, il sovraccarico comincia molto prima.

L'intero corpo partecipa alla produzione di un urlo teatrale.

Questo coinvolge:

• la meccanica respiratoria;

• la mobilità della gabbia toracica;

• la regolazione della pressione addominale;

• la stabilità toracica;

• la postura cervicale;

• la libertà di movimento della mandibola;

• la mobilità della lingua;

• il controllo vestibolare;

• la regolazione emotiva.

Quando uno di questi sistemi perde efficienza, la voce tende a compensare.

E le compensazioni hanno sempre un costo.

La ripetizione cambia tutto

Un singolo urlo raramente rappresenta un problema.

Cento urli sì.

Un performer professionista può ripetere lo stesso gesto vocale:

• durante le prove vocali;

• durante le prove tecniche;

• durante le prove generali;

• nelle anteprime;

• in otto spettacoli a settimana;

• in numerosi ciak durante le riprese cinematografiche.

Un urlo biomeccanicamente sostenibile una sola volta può diventare dannoso quando viene ripetuto decine o centinaia di volte.

È proprio per questo che chi lavora nella medicina della performance ragiona in modo diverso rispetto a chi opera nella pratica clinica tradizionale.

La domanda non è mai:

"L'artista riesce a urlare oggi?"

La vera domanda è:

"Riuscirà ancora a urlare in sicurezza dopo la cinquantesima ripetizione?"

L'affaticamento compare prima del dolore

Il dolore è un segnale tardivo.

Molto prima che compaia un vero fastidio, gli artisti manifestano spesso:

• riduzione della flessibilità vocale;

• recupero più lento dopo gli spettacoli;

• aumento della rigidità cervicale;

• perdita della resistenza vocale;

• qualità vocale meno costante;

• maggiore sforzo fisico per produrre lo stesso suono.

Questi cambiamenti, apparentemente lievi, indicano spesso che il sistema sta accumulando un carico superiore alla propria capacità di recupero.

Ignorarli significa, nella maggior parte dei casi, andare incontro a problemi più importanti nel tempo.

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Valentina Carlile - Osteopata esperta in Osteopatia applicata a disturbi di Voce e Linguaggio dal 2002. Per informazioni e prenotazioni visita la pagina Contatti

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