Approfondimenti

Questa distinzione è particolarmente importante quando si lavora con performer impegnati in ruoli drammatici. Se un’attrice ha bisogno di esprimere rabbia, paura, dolore o un’estrema tensione emotiva per una scena, eliminare ogni traccia di attivazione muscolare avrebbe poco senso. L’obiettivo non è: “Non creare tensione.” L’obiettivo è: “Non utilizzare più tensione di quella realmente richiesta dalla performance.” Un’attrice potrebbe dover urlare. Potrebbe dover piangere. Po

Il mio approccio clinico non cerca di generare l’emozione né di modificare l’interpretazione di un’attrice. Il processo artistico appartiene al performer e al team creativo. Il supporto clinico ha un ruolo diverso: rimuovere gli ostacoli fisici non necessari, affinché il performer abbia a disposizione maggiori possibilità. A seconda della valutazione individuale, il lavoro manuale può intervenire su: mobilità mandibolare tensione di massetere e temporale tessuti sopraioidei r

La produzione vocale dipende dalla coordinazione, non dalla forza isolata. Respirazione, fonazione, articolazione, risonanza, mobilità cervicale e controllo posturale interagiscono continuamente tra loro. Se la mandibola e la regione anteriore del collo diventano eccessivamente coinvolte nella stabilizzazione del sistema, l’ambiente laringeo può trovarsi a dover compensare. Il performer potrebbe descrivere questa sensazione così: “Riesco ancora a fare la scena, ma sento che l

Sul palcoscenico, piccoli cambiamenti nel tono della muscolatura facciale possono passare inosservati a causa della distanza tra il performer e il pubblico. La telecamera è diversa. Un primo piano amplifica comportamenti fisici estremamente sottili. Una mandibola leggermente bloccata. Una tensione persistente intorno alla bocca. Un reclutamento muscolare asimmetrico. Una ridotta adattabilità dell’espressione facciale. Un collo che diventa visibilmente attivo prima di una batt

L’articolazione temporo-mandibolare è funzionalmente connessa a diverse strutture essenziali per la produzione vocale. La posizione della mandibola può influenzare il comportamento della lingua. La lingua interagisce con l’osso ioide. L’ioide è meccanicamente correlato al complesso laringeo. La colonna cervicale costituisce parte dell’ambiente strutturale all’interno del quale tutti questi sistemi operano. A tutto questo si aggiunge la respirazione. Quando la tensione mandibo

Gli attori vengono spesso allenati ad accedere alle emozioni. Ma la disponibilità emotiva richiede anche disponibilità fisica. Immagina di dover pronunciare una battuta emotivamente molto esposta mentre, contemporaneamente, serri i denti, irrigidisci la lingua e contrai i muscoli intorno alla gola. Le parole possono comunque uscire. Ma devono farlo lavorando contro il corpo. Questo è uno dei motivi per cui la tensione mandibolare merita un’attenzione particolare nei performer

Sotto pressione emotiva, molti performer iniziano inconsapevolmente a serrare i denti. Il massetere e il temporale aumentano la loro attività. La mandibola diventa meno mobile. La lingua può perdere parte della sua capacità di adattamento. I muscoli intorno all’osso ioide e nella regione anteriore del collo possono iniziare a partecipare inutilmente alla stabilizzazione. Allo stesso tempo, la respirazione può diventare più alta o più limitata. Nessuna di queste risposte rappr

Una performance drammatica intensa non avviene soltanto nella mente. Quando un’attrice entra in una scena emotivamente molto impegnativa, partecipa l’intero corpo. La respirazione cambia. Il tono muscolare cambia. Le strategie posturali si modificano. Il sistema nervoso risponde sia all’intensità emotiva sia alle richieste fisiche legate alla ripetizione della stessa scena più e più volte. E uno dei punti in cui questa risposta diventa spesso visibile è la mandibola. Serrare

Come qualsiasi altra attività fisica, cantare e parlare per lunghi periodi di tempo fa lavorare i muscoli in modo eccessivo e potenzialmente li affatica. Se lasciati in questo stato, possono verificarsi danni progressivi. Come per gli atleti, anche per il canto è importante, per proteggere i muscoli, continuare a muoversi lentamente, mantenendo la circolazione sanguigna e riportando gradualmente il corpo al suo stato di riposo naturale. Gli esercizi di defaticamento vocale ha

Qualunque performer commette ed ha commesso errori tecnico/biomeccanici almeno una volta nella vita. E questi sono decisamente fondamentali per il miglioramento, importantissimo è riconoscerli ed affiancarsi a qualcuno che sia in grado di dare consigli per risolverli. Cercare troppo scientificità nelle emissioni: prendere come ricerca esclusiva quella che è la modalità biomeccanica associata ad una determinata emissione rischia di irrigidire il corpo più che liberarlo dall’i

Spesso sento persone dire “Io non so cantare”, “Io sono stonato”, “Io non ho una voce che spacca, non potrei lavorare col canto”. Beh, quello che si dimentica in tutti questi casi è che il canto è in realtà un’abilità e che, come tale, può essere imparata e migliorata lavorando con impegno e assiduità. I cantanti che poi ci ricordiamo tutti sono quelli la cui voce è riconoscibile nell’immediato, quelle che hanno delle particolarità che attirano la nostra attenzione. È quindi

Le note basse sono un elemento fondamentale della voce, in quanto sono esse che arricchiscono valorizzando le frequenze più acute. Quando “cantiamo in basso” la configurazione biomeccanica cordale si presenta più lenta e spessa, con maggior contatto vibratorio, sia nel cantato che nel parlato. In che modo il trattamento osteopatico può aiutare a rafforzare questi suoni? Il monitoraggio manuale osteopatico della gestione e il bilanciamento delle strutture con annullamento dell

Migliorare il proprio range vocale significa migliorare il controllo, la flessibilità e l’espressività. Lavorare osteopaticamente su un Artista per migliorare il range significa impostare un percorso condiviso in cui il monitoraggio biomeccanico delle strutture è affiancato ad esercizi che lavorino sui tre parametri sopra elencati. L’importante è lavorare sulla soglia, sia somatica che espressiva, senza forzare nella speranza di ottenere subito il risultato sperato, partendo

Nella vita di un cantante la competenza nel recupero vocale è fondamentale per mantenere sano lo strumento. Il logopedista, l’osteopata, il vocal coach sono figure importanti per la presa in carico di disturbi, preparazioni o monitoraggi vocali. A volte ci svegliamo (in assenza di problemi) con una voce che sembra rauca, edematosa o un po' malconcia, ma ci sta! L’importante è capire ed avere fiducia nel fatto che con una buona routine di recupero è possibile tornare a cantare

Valutazione: L’Osteopata valuterà postura, funzionalità muscolare e strutture laringee per identificare la causa principale di eventuali...

L'Osteopatia considera il corpo come un sistema interconnesso, trattando la causa principale dei problemi vocali, non solo i sintomi. Gli...

L’Osteopata che si occupa di canto influisce sul miglioramento della resistenza vocale ottimizzando la coordinazione muscolare e...

L’Osteopatia aiuta i cantanti migliorando la qualità e la resistenza vocale e riducendo il rischio di lesioni vocali attraverso...

È fondamentale assicurarsi che in ogni location sia individuabile uno spazio adatto ad effettuare la terapia e in cui l’Artista si senta...

Per gestire efficacemente un Artista in voce, è necessario innanzitutto stabilire una comunicazione chiara definendo obiettivi specifici,...